"Последним бойскаутом" в свое время Тони Скотт подтвердил репутацию мастера остросюжетного кино, окончательно перейдя своеобразный рубеж между эстетствующим младшим братом автора «Бегущего по лезвию», снявшим «Голод», и живой иконой психоделического экшна -такого, чтоб голова кружилась, земля под ногами дрожала, в глазах рябило, а избыток эмоций мешал пересказать сюжет.
Вообще к этому фильму вполне применимо определение большого начала. Брюсу Уиллису очень шли фирменный прищур и зубочистка во рту.

Cнятый на излете «золотого века» Джима Кэрри - когда его гримасы еще не так раздражали, а попытки лепить из него серьезного драматического актера еще не начались -«Лжец...» оказался одним из единичных случаев, когда за фирменными ужимками проявилось нечто большее. Том Шедьяк, один из постоянных режиссеров Кэрри (вместе они сделали «Эйса Вентуру» и «Брюса всемогущего»), здесь вышел на уровень крепкой социальной сатиры, доходящей порой чуть ли не до мольеровских вершин.

Как утверждает Шьяма-лан,взяться за экранизацию популярного мультсериала его заставили исключительно семейные обстоятельства. Узнав, что его дочка мечтает нарядиться на Хеллоуин в костюмчик молодой ведьмы, умеющей колдовать с водой, Шьямалан решил поинтересоваться, что за ерунду показывает его детям канал "Nickelodeon". И якобы так увлекся, что от вскоре поступившего предложения транслировать мультик на большой экран, да еще в 3D, отказаться решительно не смог. С того момента, когда бесы попутали Питера Джексона взяться за «Властелина Колец», наблюдать, как серьезные мастера экрана феерически деградируют на сериальных фэнтези, стало не такой уж и редкостью.

Оперный режиссер Баз Лурманн составил сюжет из «Богемы» Пуччини и «Травиаты» Верди (в свою очередь, основанной на «Даме с камелиями» младшего Дюма), однако поют в фильме песни Мадонны, Queen и Стинга. Через древний мелодраматический сюжет о чахоточной куртизанке словно пропустили электрический ток, и он ожил.
У картины масса недостатков: она бессовестно затянута, тут слишком часто выкрикивают слово «любовь», а главная оригинальная песня - "Come What May" - унылая и длинная, и на фоне остальных выглядит какой-то бесформенной мутотой. «Мулен Руж» - скорее, обещание великого фильма, а не великий фильм, но сколько все-таки прелести в этом постмодернистском цирке!

После выхода фильма только ленивый не ругал Петерсена за упрощение и даже чуть ли не вульгаризацию древнегреческих мифов. Мол, все нюансы и рефлексии потеряны, Брэд Питт-Ахиллес похож на стандартного героя боевика с мечем вместо автомата и т.п. И только сейчас, когда на примере «Битвы титанов» Луи Летерье мы в полной мере увидели, что значит действительно «упрощать», большинство претензий к картине кажутся уже не столь значимыми.

Краеугольный камень фантастического жанра, фильм, предвосхитивший кинематографический киберпанк и в чем-то даже определивший облик нашего общего будущего: никакое из этих определений для «Бегущего по лезвию» не будет слишком, потому что «слишком» - это поверить в то, что этот фильм был
снят тогда, когда он был снят.
Несмотря на все свои многочисленные монтажные версии и прокатные неприятности, фильм навсегда останется символом романтического кинематографа.

Феерический праздник непослушания для взрослых, с песнями и плясками. Нет картины, столь полно олицетворяющей понятие «культовый». Эта экранизация пародийного британского мюзикла - «Франкенштейн», на свой лад пересказанный драмкружком очень позитивного борделя трансвеститов, пропагандирующих свободную любовь ко всему подряд, -сначала провалилась в прокате. Но потом выбралась из полуночного гетто дешевого кино в статус полноразмерного культурного феномена с историей в три десятилетия длиной - и все это лишь при помощи и участии своих преданных зрителей.

Даже на фоне богатых полицейскими фильмами 80-х и 90-х «Смертельное » казалось чем-то из ряда вон выходящим. В то время как иные герои-полицейские едва притормаживали для диалога и цедили односложные шуточки сквозь губу, напарники Риггс и Мюртоу отдавались разговорной стихии со страстью артистов stand-up comedy. Словно перед нами не коп хороший и коп плохой, а клоун рыжий и клоун белый (то есть черный, разумеется). Сценарист Шейн Блэк отрегулировал стандартную схему полицейского боевика: забив на детективный сюжет, он повернулся лицом к ходульным в общем-то героям, чтобы доказать, что не такие уж они и ходульные.

Тюремная психодрама, где неискоренимое, вселенское зло испытывает вполне искоренимую христианскую добродетель каким-нибудь остроумным способом, всегда была востребованным товаром в Голливуде. Продюсеры такое обожают, но успех предприятия зависит в конечном итоге от того, насколько этот способ остроумен, и есть ли в фильме, чем полюбоваться, кроме него. С последним пунктом у «Стоуна» все в порядке: действительно, ну какой бессердечный негодяй откажется смотреть картину с Де Ниро, Нортоном и Миллой Йовович?

Трехмерную четвертую часть мультсериала про Шрэка с самого начала позиционировали как последнюю. И дело тут явно не только в том, что герои поднадоели, просто решение закончить сейчас выглядит донельзя логичным с точки зрения сюжетостроения. Первый «Шрэк» был всего лишь успешной постмодернистской шуткой, второй закрепил успех и вдохнул в нелепую хохму жизнь - появились новые сказочные герои, а сюжет оброс предысторией. Третья серия, прямо скажем, буксовала, но вот с четвертой частью, сколько бы ни бранили ее критики, «Шрэк» впервые обрел объем и смысл именно в своей протяженности. У истории, оказывается, есть сквозной и очень взрослый сюжет - закабаление свободно лежащего в болоте существа, насильственная социализация стихийного анархиста для общего блага.